El mundo no es el mismo sin ellos: el 2019 vio partir a grandes figuras del pensamiento, la creación o la interpretación. Quienes los conocieron o admiraron comparten con los lectores de El Comercio sus más personales despedidas.
Diseñador
19 de Febrero
Por: José Miguel Valdivia (diseñador)
Creador e innovador, con una visión comercial del mundo del ‘Pret a Porter’ de lujo como nadie tuvo, Legerfeld fue capaz de manejar hasta seis marcas con sus respectivas colecciones y temporadas, todas con éxito. Los puristas decían que estaba mal lo que hizo al reinventar Chanel, pero lo cierto es que la marca moría con sus clientas y, gracias a él, se convirtió en un nombre en boca de todos. De eso se trata el trabajo de un diseñador: crear colecciones que lleguen a todos y que hagan crecer una marca. La moda no se hace con piezas únicas, se hace como lo hizo KL: haciéndola crecer comercialmente, con colecciones que provoquen a todos, y que marquen la pauta de la moda en el mundo.
Foto: Eduardo Cavero
Escritora
07 de Enero
Por: Juan Francisco Ugarte (periodista)
Mi madre nunca quiso ser escritora: fue el dolor lo que la empujó a convertirse en una. A los 67 años, publicó su primer y único libro sobre la muerte de uno de sus hijos. A pesar del cáncer que la asediaba, pasó los últimos nueve meses de su vida dando entrevistas, firmando autógrafos y hablando de mi hermano a personas que nunca lo conocieron. Para ella, escribir no solo era una manera de sacudirse de su tormento, sino de conseguir ante la muerte lo único que podía con palabras: que su hijo no sea olvidado.
Luces
Editor
11 de Enero
Por: Jerónimo Pimentel (editor y escritor)
El año empezó aciago: la sorpresiva partida de Claudio López Lamadrid, uno de los principales puentes entre la escena editorial española y su contraparte latinoamericana, dejó a ambos continentes en luto. Su labor como gestor, editor, traductor y animador no puede ser reemplazada y deja una sensación triste: que con él se haya perdido también una idea, una conexión. La mejor manera de homenajearlo es, por tanto, insistir en su obsesión y demostrar, con cada libro publicado, que ese lazo es sólido, fructífero e imperecedero.
Foto :Nancy Cahppell
Poeta
27 de Enero
Por: Tatiana Berger (poeta y comunicadora)
Tulio era el amor y también un poeta extraordinario. Era intenso, hondo, terco, vital y muy tierno. Me enamoré del hombre valiente, jubiloso y honorable. Lo que sucedía en el mundo nunca le fue ajeno. Su curiosidad y asombro permanecieron intactos. Su sentido del humor también. Tulio supo encontrar como nadie la gran metáfora de la vida. Y supo también recoger en su incomparable voz, exuberante cual agua en movimiento, apacible, sensitiva y feroz como el rugido de un puma, el anhelo de todo un pueblo. Sus nuevos libros y los aún inéditos así lo demuestran.
AP
Actor
07 de Febrero
Por: Renato Cisneros (escritor)
Ni sus cinco nominaciones al Óscar, ni sus tres Globos de Oro, ni sus dos Bafta. A Albert Finney le bastó una sola línea para volverse canónico. Ocurrió en “Big Fish”, cuando su personaje, el robusto Edward Bloom, desde la cama, le lanza a su hijo Will una frase ya legendaria en la filmografía sobre paternidad: “No he sido más que yo mismo desde el día en que nací; si no puedes verlo, es tu culpa, no la mía”. Descansa en pez.
AFP
Actor
15 de Febrero
Por: Sebastián Pimentel (crítico)
Fue Hitler en “La caída”. Probó que podía encarnarse al Mal. Pero el actor suizo será recordado por ser el ángel atormentado de “El cielo sobre Berlín” de Wim Wenders. Encarnó la melancolía del perpetuo exiliado que busca una última oportunidad para amar. Fantasma de sí mismo, artista que sufre por una Europa marcada por su pasado, fue el actor espiritual por excelencia, la meditación como contrición perpetua.
Foto: TVAzteca
Actriz
26 de Febrero
Por: Kathy Serrano (actriz)
Si existe el destino, esta hermosa actriz es la prueba. Adela Christian Bach ya traía en la sangre la pasión por la escena. Su abuela fue una bailarina del Bolshoi y su madre lo fue en el Teatro Colón. Nació en Argentina y triunfó en México. Hizo de sí misma una estrella dorada. Se convirtió en una de las villanas más queridas de la televisión mexicana. Christian decidió ser recordada como la mujer glamorosa que era y, por eso, se retiró con su enfermedad. Este 2019 partió de este plano, dejándonos para siempre su imagen perfecta, como una Marilyn de telenovela.
PUCP
Sociólogo
21 de Marzo
Por: Abelardo Sánchez León (sociólogo y escritor)
Gonzalo prefirió el ámbito de la cultura para abordar, desde allí, los problemas sociales y políticos del Perú. Curioso para ser sociólogo, pero prefería, sin duda, a la persona, su biografía, su complejidad interior, sea quien fuese: un artista, un personaje histórico, un migrante. Escribió lo suficiente y lo hizo bien. Aportó muchísimo a las Ciencias Sociales. Dictó clases, fue amigo de sus alumnos y un ensayista de sugerente inteligencia. Detrás de sus libros descubro su tímida sonrisa de siempre.
Foto: Nancy Chappell
Periodista
23 de Marzo
Por: Luis Jochamovitz (periodista)
Los tiempos solo acaban cuando el último testigo ha desaparecido. Con su muerte, queda atrás otra porción del siglo XX. Cualquiera podía ver a Lévano sin imaginar que representaba una manera de ejercer el periodismo, la escritura y la política, que solo había podido nacer en un tiempo que ya no conoceremos. Sus raíces eran antiguas, se consideraba plebeyo, pero estaba orgulloso de su linaje de padre y abuelo anarquista, con olor a tinta más que pólvora. En suma, era un aristócrata del proletariado, algo tan raro como el último periodista culto.
AP
Actriz
25 de Marzo
Por: Mariana De Althaus (dramaturga)
No le bastaba con crear grandes personajes en el escenario, su vida era una extensión de su espacio de creación, alejada de todo convencionalismo. En ella nosotros éramos el elenco de una obra absurda, seres comunes fascinados con el poder de su misterio. El teatro era la disciplina diaria que la protegía del sinsentido, pero no la salvó, repetíamos desconsolados después de su muerte, como si esta hubiera abierto la caja prohibida que muestra las grietas de nuestro corazón. Ella se llevó su voz, pero nos dejó una ventana abierta en la imaginación, a través de la cual el mundo se ve más brumoso.
AFP
Cineasta
29 de Marzo
Por: Claudia Llosa (cineasta)
Hay cineastas que con sus películas nos regalan experiencias reveladoras. A veces, nos elevan con un nuevo sentido de la realidad. A mí, las películas de Agnès Varda me regalaron tiempo. A sus 72 años dirigió “Las espigas y los espigadores”, una reflexión sobre los desechos de la agricultura, así como los nuevos recolectores del siglo XXI. Una de las películas más visionarias que vi a mis 23 años. Ese día me dije: antes de mis 80, haré una película. Hay siempre tiempo para el deseo, para la renovación y la búsqueda constante.
Foto: Eduardo Cavero
Pintor
02 de Abril
Por: Alfredo Bryce Echenique (escritor)
por ALFREDO BRYCE ECHENIQUE (escritor)
Golpe duro, muy duro fue recibir la noticia del fallecimiento, en abril pasado, de mi querido amigo y excelente pintor Herman Braun-Vega, a quien frecuenté durante mi larga permanencia en París en las décadas de los sesenta y setenta.
Al mudarme yo a Montpellier, al sur de Francia, en 1980, seguí visitando París con la ilusión de reencontrarme con él y su bellísima compañera Lisbeth. Inolvidable todo aquello.
Me queda como recuerdo de su excelencia su obra pictórica fecunda, de unas connotaciones personalísimas. Cuelga en el salón de mi casa, en Lima, un estupendo retrato que Herman me hizo en 1983.
Existe otro retrato en el que aparezco contemplando la “Venus del espejo”, de Velásquez, y que se conserva en la agencia literaria Carmen Balcells. En este cuadro Herman evoca la cultura latinoamericana por medio de la incorporación de un niño indígena, cuya inocencia y desnudez irrumpen en la solemnidad del recinto donde yace Venus. Un gran pintor, mi querido y recordado Herman Braun-Vega.
Eduardo Parra
Cantante
04 de Abril
Por: Ricardo Hinojosa (periodista)
Su voz era emoción, elegancia, nostalgia; al mismo tiempo, calidez, promesa y entusiasmo; la poesía en las cosas sencillas, la reflexión en la canción popular. Nació en Rancul, en La Pampa argentina, en 1940, pero su talento lo convirtió en ciudadano del mundo, ciudadano del amor y la amistad, ciudadano del corazón, al fin y al cabo, gracias a temas como “En un rincón del alma”, “Cuando un amigo se va”, “A partir de mañana”, “A mis amigos” o “El abuelo”. Su eternidad es la eternidad de la canción con significado, esa que siempre sabrá cantar su voz felizmente inextinguible.
Hugo Perez, El Comercio
Antropólogo y sociólogo
05 de Abril
Por: Carmen Mc Evoy (historiadora)
“Cotler was right” es una frase que se puso de moda porque la mayoría de sus predicciones políticas fueron acertadas. En una realidad tan cambiante como la peruana, nos daba tranquilidad contar con un hombre sabio que iba descifrando, con humor, lucidez e ironía, pedazos de un devenir histórico tan imprevisible como el nuestro. Pero más allá de las certidumbres que ansiábamos escuchar en momentos de angustia, “Cotler was right” por su inmensa humanidad. Porque, en medio de la vorágine de nuestra loca historia, él sabía escuchar a todos.
© Svensk Filmindustri (SF)
Actriz
14 de Abril
Por: Ricardo Bedoya (crítico)
Su imagen está ligada a uno de los momentos más intensos de la actuación cinematográfica. Ocurre en “Persona”, de Bergman. El relato de su encuentro sexual con unos desconocidos se convierte en un monólogo conducido con ligeras inflexiones de la voz. Expresa goce, contrariedad, vergüenza, orgullo, culpa, rebeldía y la consciencia de una obscenidad revelada. Es la madurez de una actriz que encarnó también la sensación juvenil de vivir sin ataduras en “Fresas salvajes”, o de sentir los pesares de un cuerpo exigido ante el nuevo amante, en “El toque”.
AP
Cineasta
29 de Abril
Por: Ernesto Zelaya (crítico)
Le bastó una película para ser el director más joven en ser nominado al Oscar, a los 24 años (apenas meses menor que Orson Welles). Si bien su posterior filmografía no alcanzó el impacto de su debut, “Boyz n the Hood” es hoy parte del Registro Nacional de Cine de EE.UU., tan relevante en sus mensajes como hace 28 años. Con su ópera prima, Singleton retrató las realidades de la zona sur central de Los Ángeles, donde la gente trata de salir adelante en medio de crímenes y conflictos raciales que él conocía en carne propia.
REUTERS
Actor. Chewbacca en "Star Wars"
30 de Abril
Por: Ricardo Sumalavia (escritor)
Puede que su nombre no remita de inmediato a un ícono del cine, pero, si decimos Chewbacca, todos recordaremos haber intentado hablar su gutural lenguaje. Mayhew fue de esos actores que tuvo que consagrar su vida a la espigada y peluda imagen de su personaje. Poco sabemos si en verdad poseía la misma habilidad de piloto para hacernos atravesar el espacio en un tiempo maravilloso. Lo cierto es que este 2019 su vida se fue en segundos. Quizás no fue su mejor viaje, pero sin duda hubo muchas estrellas.
AFP
Actriz
13 de Mayo
Por: Fernando Vivas (periodista)
Empecé burlándome de ella porque era el epítome de la comedia buena onda que convierte un accidente doméstico en una épica del progreso americano. Hasta que el cine me dio pruebas de lo contrario. Hitchcock la tuvo de solista del suspenso, en “El hombre que sabía demasiado”. Volví a tomarla a la ligera en sus pelas con Rock Hudson pero me noqueó cuando la vi con Jimmy Cagney en “Love me or leave me”. Y Groucho Marx me confirmó que era una tía normal y, por lo tanto, mejor actriz de lo que creía cuando dijo: “La conocí antes de que fuera virgen”.
Paco Sanseviedo, El Comercio
Filósofo y político
11 de Junio
Por: Josefina Miró Quesada (abogada y activista)
Mi abuelo vivió siempre con los pies en la tierra. Con la convicción de que el ser humano es invaluable, porque en dignidad somos todos iguales. Con la religión del amor como motor de la acción. Y la hidalguía del genio que rechaza ser tildado como tal. Fue un hombre nacido en el seno de una familia con apellido compuesto que nunca se dejó cegar por sus privilegios. Que enseñó en la humildad y en el trato horizontal. Que entendió que el elixir de la vida está en el amor por el conocimiento, y que solo el saber alimenta el alma -si acaso existe una-. De él aprendí a cuestionarlo todo, y a pelear por una sociedad menos desigual. Tu hijo y yo aún lloramos tu ausencia cuando nadie nos ve. Aun te escucho en el saxo de Benny Goodman y en las letras de Kant. Ahora entiendo que el Siglo de las Luces fue siempre el tuyo.
AFP
Actriz
13 de Junio
Por: Eduardo Adrianzén (dramaturgo)
La primera vez que vi a Edith González fue 1976, en un adaptación buenísima de Los Miserables, de Víctor Hugo, hecha por la TV pública mexicana y que misteriosamente llegó a Perú. Era la pequeña Cosette. La vimos crecer: luego, fue la adolescente de Los Ricos También Lloran, luego la chica protagonista en varias novelas, y después, ya en sus 40’s, villana antagónica o mujer de fuerte carácter. González nunca era “dulce” o ingenua: su sello como actriz, era la inteligencia y cierta distancia emocional. Así será recordada.
AP
Cineasta
15 de Junio
Por: Gisella Barthé (cineasta)
Mi acercamiento a su obra se da por una búsqueda personal de religiosidad: “Jesús de Nazareth” ( 1977 ). Confieso que su cine tradicional y cursi nunca me complació; sin embargo, como curiosa cinéfila era imposible no dejar de ver sus suntuosos filmes, donde la premisa era el interés hacia el ser humano en la búsqueda de sí mismo. Marcado por Shakespeare, debutó en la dirección con “La mujer indomable” ( 1967 ), hasta pasar por “El Campeón” ( 1979 ), filmes que emanan lágrimas por doquier. Se le recordará por siempre buscar el esteticismo extremo, haciendo gala de solemne teatralidad.
AFP
Músico
06 de Julio
Por: Jeremías Gamboa (escritor)
Basta buscar en Spotify “Joao Voz e Violao”, un álbum que grabó en 1999 bajo la producción de Caetano Veloso, para entender lo simple, primordial y profundamente revolucionario que fue su arte. Le bastó proponer un tipo sutil de “toque” de guitarra sincopado y un uso intimista de la voz hasta llegar al susurro para transformar radicalmente la música de su país. Su interpretación de “Chega de saudade” o de “Desafinado” constituyen cimas de la bossa nova, esa mixtura de samba y jazz que él inventó junto a Tom Jobim y que llevó la tradición musical de Brasil al mundo entero.
AP
Actor
19 de Julio
Por: Óscar García (periodista)
A Rutger Hauer le deberemos para siempre la catarsis final de “Blade Runner” ( 1982 ), un estremecimiento apenas descriptible para quien recuerde su bellísimo monólogo bajo la lluvia. En el papel que lo hizo inmortal como el replicante Roy Batty, androide angustiado por la muerte y el sentido de su existencia, Hauer confirmó la autoridad de la ciencia ficción para lidiar con las grandes preguntas. Como la vida que imita al arte, este gran actor holandés se nos fue el mismo año en que moría su personaje de Roy en la película futurista. Su memoria no será olvidada, no importa cuánto llueva.
AFP
Escritora
05 de Agosto
Por: María José Caro (escritora)
Encontró en la literatura una forma de resistencia y lucha contra el racismo, el machismo y la desigualdad de la sociedad estadounidense. Su obra se caracteriza por retratar con crudeza la problemática íntima y social de las mujeres negras mediante una prosa brillante. En “Ojos azules”, seguimos a Pecola, una niña negra que sueña con tener los ojos azules de Shirley Temple para escapar de la violencia. En “Beloved”, su novela más importante, Morrison reconstruye magistralmente las atrocidades de la esclavitud a partir de la vida de una mujer en fuga.
AP
Actor
16 de Agosto
Por: Isaac León (crítico)
No llegó a ser la figura que fueron su padre Henry y su hermana Jane. No tenía la misma capacidad interpretativa ni construyó una carrera triunfadora. Sin embargo, Peter es uno de los iconos de las películas de bajo presupuesto que Roger Corman hizo en los sesenta, especialmente en “Los ángeles salvajes” y “El viaje”. Pero fue en “Busco mi destino” (Easy rider), donde Peter hace el rol de su vida, un motociclista hippie que se desplaza al lado de Dennis Hopper por una de las carreteras que conduce de Los Angeles a Nueva Orleans. En este rol se concentra una buena parte de su leyenda.
Leslie Seales, El Comercio
Pintor
05 de Setiembre
Por: José Luis Carranza (pintor)
Tola, la gran bestia que creaba sus propios huesos, su propia carne, su propia moral; lejos siempre de la ley del hombre común y lejos también de la ciudad mezquina y gris que habitó. Un monstruo al que la inmoralidad simple y ofensiva de la existencia no tocaba, una férrea voluntad desatando su poder frente a un océano muerto, un guía en las tinieblas para los que buscamos razones para continuar caminando.
AFP
Cantante
08 de Setiembre
Por: Miguel Ildefonso (poeta)
En 1979 me habían cambiado de colegio. De uno particular cerca de mi casa a uno estatal, también en La Victoria, pero lejos. Tenía nueve años y ya sabía lo que era enamorarse, y esa fue la razón del cambio de colegio: bajé mis notas. Felizmente Camilo sacó su álbum “Horas de amor”, y desde que lo oí me quedé enganchado, memoricé las canciones. Para amar no bastaba con sentir, había que cantar. Y eso era lo que hacía en el trayecto al nuevo colegio. Y es lo que hago hasta hoy con todas las canciones de Camilo Sesto.
AP
Fotógrafo
09 de Setiembre
Por: Musuk Nolte (fotógrafo)
Ante la realidad, toda fotografía lleva la melancolía y frustración de su resistencia ante lo efímero. Para Robert Frank esto fue justamente una herramienta para mirar su tiempo y evidenciar las fisuras de una realidad compleja y frágil. Donde, con cada imagen, cuestionó los paradigmas de representación en un periodo desbordado por los arquetipos. Su obra transita entre un constante diálogo con el contexto que lo interpelaba y por las propias derivas de la experiencia humana, delineando las líneas de sus manos (nuestras manos), como si fueran superficies fotosensibles.
AP
Músico
15 de Setiembre
Por: Czar Gutiérrez (escritor)
Nadie daba mucho por ese extraterrestre flaco, alto y desgarbado. Hasta que después de cinco esféricos lanzó esa bomba de relojería llamada “Hearbeat City” (Elektra, 1984 ), enjuague tecnológico de glamoroso synth pop generador de cinco Top 40. Un referente estético de los ochenta y paradigma del posmodernismo musical, capaz de afinar un sintetizador en la equidistancia exacta entre la Velvet Underground y Roxy Music. Tal vez fue atacado por la radiofórmula, pero el terciopelo de los ochenta lo puso él.
AFP
Cantante
28 de Setiembre
Por: Iván Cruz (cantante)
A inicios de los 70, participé en un concurso de canto en el Teatro Segura. Quedé segundo, interpretando “Y volveré” de Los Ángeles Negros. El primer puesto fue un muchacho del Cusco que cantó “El triste” de José José. Recién allí fue que conocí la música del mexicano. Y aunque de los artistas de esa época yo me quedo con Juan Gabriel, tengo la impresión de que con la muerte de José José desaparece un romántico de los que hoy en día ya no existen en ninguna parte del mundo. De todas formas, él vivirá por medio de sus canciones.
Piko Tamashiro
Promotor gastronómico
07 de Octubre
Por: Gustavo Rodríguez (escritor)
Cuando se escriba la Historia de la Gastronomía Peruana, Valderrama formará parte de su Santísima Trinidad. Fundador de Apega y Mistura, investigador y escritor de publicaciones alusivas, Mariano fue el gran difusor del huarique peruano y luchó por la revalorización del agricultor, eslabones imprescindibles de esa cadena alimenticia que le otorgó al Perú un motivo de orgullo y un atisbo de identidad: si por primera vez los peruanos nos pusimos de acuerdo en algo, fue gracias a su visión. Calzaba 49. Literal y simbólicamente, sus zapatos siempre nos quedarán grandes.
University Yale
Crítico literario
14 de Octubre
Por: José Carlos Yrigoyen (crítico literario)
Es difícil encontrar en nuestra época un crítico literario tan influyente y de inteligencia tan rotunda como la suya. Escribió siempre con una legibilidad y sencillez que lo hizo accesible al público no iniciado que exigía una voz que lo guiara con rigor en sus lecturas. Sus libros son tan útiles y deslumbrantes para los especialistas como para quienes se internan, maravillados, en los parajes de la literatura. Se le acusó muchas veces de arbitrario, adjetivo que suele endilgarse a quien dice lo que realmente piensa. Su partida deja un vacío difícil de llenar.
AFP
Bailarina
17 de Octubre
Por: Rafaella León (periodista)
“Es necesario disciplinar las ganas de bailar”, decía a un diario local en 1983, cuando era una celebridad que paseaba con su elenco de país en país, cargada con muchas maletas de poco peso, repletas de tutús y zapatillas de punta. Lona y tules era todo lo que necesitaba para llenar el Municipal en varias fechas. Nada le impidió bailar y formar bailarines en el Ballet Nacional de Cuba, ni siquiera una prematura ceguera. A los 19 años se le desprendió la retina y debió ser operada decenas de veces. Aprendió a bailar a oscuras, guiada por los dedos, las luces y sus propias parejas en el escenario.
Archivo Correo
Escritora
24 de Octubre
Por: Victoria Guerrero (escritora)
A fines de los 90 era un mito: publicaba fuera o en grandes casas editoriales, escribía raro y era competitiva. Cuando la empecé a leer, me preguntaba qué cosa era aquello. Solo lo supe cuando leí a las feministas francesas como Wittig, Cixous o Irigaray. Para las mujeres, posicionarse en el mundo de la literatura no ha sido fácil. Patricia tenía un proyecto de escritura y a él se entregó. Tuve el privilegio de conectarme con ella en un espacio privado y sensible como es la enfermedad. El mejor homenaje que podemos hacerle es leerla y discutirla. Sí, estoy segura que eso le hubiese gustado.
El Comercio
Compositor
23 de Noviembre
Por: César Vega (músico)
Año 1995, el local del Conservatorio, en Monterrico. Tenías 77 y yo 18. Tus clases no solo fueron espacios para la irradiación de conocimientos; aprendimos a pensar en música, entenderla y, sobre todo, amarla intensamente. Tu Volskwagen naranja, al regreso de las clases, fue la prolongación del aula para todos los que cabíamos allí. Jamás te guardaste nada y hoy vives en el recuerdo de todos los que cruzamos tus aulas.
El Comercio
Conductora de TV
02 de Diciembre
Por: Almendra Gomelsky (conductora)
Fue una de las pioneras en programas infantiles en el Perú. Aún recuerdo cuando llegué de Argentina con 10 años: los programas que yo veía eran el suyo y el de Yola, los que fueron para mí un referente cuando la vida me puso frente a la conducción de “Nubeluz”. Ella siempre trató a los niños con respeto, de igual a igual. Como una maestra, demostró que con alegría y respeto se enseña mejor. Tuve la suerte de coincidir en una entrevista con ella y fue muy cariñosa.
Internet
Cantante
09 de Diciembre
Por: Claudia Maurtua (música)
Corría 1989, año en que tuve mi primer encuentro con el “Look Sharp!” de Roxette cuando escuché su primer single. Fue cuando vi el video de “Listen to Your Heart” que juré que algún día cantaría igual que ella en un escenario así. El sueño de cantar se me cumplió y si bien no terminé haciendo un estilo de música muy parecido, me tomé el tiempo de analizar su carrera y su estilo. Per Gessle componía y producía todo, pero ella era pura melodía, passagios impecables y mucha pasión, el balance perfecto. Genios del pop, marcaron época para muchos, incluyéndome.
AFP
Actriz
14 de Diciembre
Por: Juan Carlos Fangacio (periodista)
Lo único que había cambiado en Anna Karina era la voz, rasposa por el consumo ansioso de cigarrillos. Pero incluso pasados los 70 conservaba la mirada enorme, la sonrisa que se curvaba entre la dulzura y la seducción. Y eso hacía fácil recordarla bailando en un billar en “Vivir su vida”, corriendo por de extremo a extremo del Louvre en “Banda aparte”, cantando en bata en “Pierrot le fou”. El discurso patriarcal ha dicho que alcanzó su cima actoral gracias a las películas de Godard. Aquí corregimos: las películas de Godard no serían las mismas sin el talento y el encanto de Anna Karina.
Consuelo Vargas, El Comercio
Crítico literario
19 de Diciembre
Por: Julio Ortega (Crítico literario)
Recuerdos de Jose Miguel: en un vuelo a Guadalajara lo encontré en la sala de espera. Logré pasarlo a ‘business’ y volamos juntos, charlando a gusto. En otra ocasión, en la misma feria del libro, estaba yo en una mesa cuando vi entrar a José Miguel con su hija. Los senté conmigo y charlamos en voz alta y reímos, bajito. La muchacha nos conocía a todos de oídas. Julio Ramón habría hecho un cuento sobre dos peruanos y unas sillas.
Sebastian Castañeda, El Comercio
Actriz
20 de Diciembre
Por: Katherine Subirana (periodista)
Entre las cosas que más recuerdo del remake noventero de “Natacha ( 1971 ) está la frase de mi madre: “cuando Ofelia Lazo era Natacha...”, antesala de comentarios entrañables sobre lo que significó esa novela para las jóvenes conservadoras de entonces. Esa primera versión puso a Ofelia Lazo en el Olimpo de la televisión, e hizo que todos los que vinieron después repitan su nombre con respeto. Quienes la conocimos en otras producciones tuvimos en ella un ejemplo de lo que significa el apelativo de primera actriz.