La resistencia de las mujeres

SANDRA GAMARRA. La artista presenta una obra que conecta la figura de la coya, aparecida en las crónicas de Guamán Poma de Ayala, con las peruanas en las marchas de noviembre pasado.

El trabajo artístico de Sandra Gamarra parte, generalmente, del redescubrimiento de una imagen. Una imagen que ella toma del pasado o del presente para llevarla, como afirma, “a otros territorios”. A un espacio en el que su mensaje pueda ser reinterpretado o cuestionado. En su última exposición, en la Galería 80m2, la artista hace una relectura de la genealogía del bodegón. “Las imágenes artísticas –dice– se presentan generalmente como si fueran perdurables, inamovibles; a mí me interesa darles un giro, ver qué cosas se pueden contar a partir de un discurso que pareciera ya estar cerrado”. Esta es la idea desarrollada en “S/T (Sin temor)”, obra presentada al proyecto De Voz a Voz Perú, en la que superponen tres imágenes para establecer una continuidad. Por un lado, se presentan dos láminas de inicios del siglo XVII, de la “Nueva Corónica y Buen Gobierno”, de Guamán Poma, en la que se representan a dos coyas, y sobre ellas se sobrepone la imagen actual de una joven que desactiva bombas lacrimógenas.

“Pongo en evidencia una temporalidad circular ligada a los ciclos de la mujer”.

Con esto Gamarra establece una temporalidad circular con relación a lo femenino: “Creo que hay muchas visiones de lo que es ser mujer; pero algunas, que provienen de la cultura occidental, las hemos naturalizado como si fueran lo genuino; yo no critico esa visión, critico que se quiera universalizar un solo punto de vista –explica–, cuando utilizo dos imágenes que parecen que no se corresponden cuestiono también esa lógica que nos ha llevado a entender el tiempo como una línea continua, y pongo en evidencia, más bien, dos momentos que se encuentran y hablan de una temporalidad circular, ligada a los ciclos de la tierra y de la mujer”. Una obra que es un símbolo de resistencia femenina frente al presente y la historia.

SANDRA GAMARRA

Lima, 1972

Estudio en la Facultad de Arte en la Universidad Católica del Perú. En el 2002 creó LiMac, un proyecto de museo, como respuesta a nuestro vacío institucional cultural. Ha participado en exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero. Su obra se puede encontrar en colecciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo de Arte de Lima; Museum of Modern Art-MoMA, de Nueva York; Hamburger Bahnhof de Berlín, entre otras instituciones.

“Sobre ella se superpone una imagen que muestra a una mujer que desactiva bombas lacrimógenas”.

DESACTIVANDO LA IDEA DE DEBILIDAD FEMENINA

“ ‘S/T (Sin temor)’ es una pequeña obra que reúne dos momentos separados en el tiempo. Las de fondo son dos imágenes de la ‘Nueva Corónica y Buen Gobierno’, la obra de Guamán Poma, en la que se presentan a dos coyas, mujeres fuertes y valiosas en el incanato. Sobre ellas, se superpone una imagen extraída de la prensa nacional, en la que se muestra a una mujer que desactiva bombas lacrimógenas lanzadas por la policía durante los funestos hechos del 14 de noviembre del 2020. Una imagen se sobrepone a la otra y se leen como un coro: mujeres desactivando la idea misma de debilidad femenina”.